In mostra

Franko B stende il dolore in mostra come bucato, esponendolo e lasciandolo asciugare sotto i nostri occhi. Appende abitini da bambini, vestaglie del primo Novecento, tovaglie domestiche, ricamando su di esse immagini di cronaca, simboli, slogan e parole dure e ambigue che tagliano l'aria con dolore, accusa ed enigmaticità. Ogni stoffa evoca una memoria incisa su un corpo assente; ogni ricamo è un colpo inferto e, al tempo stesso, una forma di cura. Non c'è nostalgia, ma risemantizzazione, sabotaggio visivo e riscrittura dell'intimità come spazio critico.

I fili e le opere si tendono da una stanza all'altra in un cortocircuito continuo, disposti attorno alla scultura frammentata e cromata di un bambino morto, spogliato dal mare e dalla fuga. Qui si alternano icone "positive" – poeti, artisti, profeti marginali – e quelle "mostruose" del capitalismo e del potere: scuse e fuck-you.

E poi falli ovunque: in ceramica, ricamati, scolpiti, moltiplicati. Uno campeggia sopra un inginocchiatoio come un'arma di rovesciamento simbolico. Il fallo, segno dominante della cultura patriarcale, appare qui insieme sacralizzato e ridicolizzato, svuotato e celebrato: è feticcio e caricatura, violenza e gioco. A terra, un'Italia fatta a pezzi: frammenti di ceramica, scaglie di case e corpi, un territorio spezzato e un'identità composta da singolarità ferite.

“Pornografia” come svelamento del trauma e del potere

Il mondo scorre per noi ogni giorno su uno schermo come una timeline tossica: guerra, sesso, ironia, abusi, tragedie. Guardiamo tutto, sentiamo poco, ricordiamo niente. Franko B ridona carne e corpo a questo universo mediatico disincarnato. Miscelando il tutto con la dimensione domestica dell'oggetto familiare e semplice, lo trasforma in un doppio perturbantei che risveglia il lato rimosso che culliamo nel fondo della nostra psiche, permettendoci di sopravvivere in pace all'orrore con cui ognuno di noi, in fondo, può risuonare ed empatizzare.

Franko B prende questa "pornografia del presente" – corpi feriti, slogan di crudeltà banale, sesso gay esplicito, icone del potere o della cultura – e, invece di nascondere vergogna o speranza, la cuce. Rende visibile l'osceno che governa la nostra educazione emotiva, facendo saltare le categorie. Violenza e tenerezza convivono nello stesso ricamo, in quell'atto dell'intessere che è curaii per eccellenza. L'abito accudisce, ma anche accusa.

Vittime e carnefici

Il corpo – personale e delle opere – che Franko B ci dona appare come un archivio vivente: desiderio e ferita vi convivono, esposti senza gerarchie, sullo stesso piano simbolico, spaziale e temporale. Il suo lavoro rivela il disumano dell'umano e viceversa, esponendo il desiderio rimosso e ricucendo l'insopportabile che abbiamo imparato a ignorare, rimettendolo in circolo sotto forma di icona, gesto, parola. Così facendo, ci costringe a rimettere in discussione ciò che ci è stato insegnato a guardare, desiderare, tollerare. Il trauma non viene spiegato, ma attraversato con disagio e tensione, nella consapevolezza che nel sistema in cui viviamo non esistono innocenti. Siamo insieme vittime e carneficiiii, coloro che devono chiedere scusa e coloro che le attendono.

La colpa collettiva

Nella performance I APOLOGISE, Franko B si fa corpo di colpa collettiva: si assume ogni responsabilità e, al tempo stesso, la redistribuisce. Sussurra o urla scuse intime e disturbanti al visitatore, confessando traumi o evocandone altri, chiedendo perdono. Con una "menzogna

affettiva", incarna un atto ambivalente e performativo, invitandoci in un territorio scivoloso, dolente e disorientante tra bene e male, giusto e sbagliato.

È in questo spazio ambiguo che l'opera di Franko ci invita a stare: non per trovare pace, ma per disordinare il senso. Per ricollocare pulsioni, colpe, desideri su piani nuovi, più sinceri, più instabili, altri. Forse più veri?

L’ambiguità come atto etico

Franko B, dunque, non schiarisce le idee, anzi, confonde. Sotto le immagini non si trova un messaggio da decifrare, ma un campo minato dove pugno e carezza si equivalgono, dove colpa e piacere si sovrappongono. È qui, in questo interstizio incerto, che si riconosce uno spazio pedagogico autentico. Non quello della lezione formale, neutrale, addomesticata, ma quello che destabilizza, che mette in crisi, che costringe a riorganizzare il pensiero.

E non a caso – in una delle sale – un vecchio tavolo scolastico raccoglie l'accumulo delle immagini del mondo: frammenti da ricomporre, riscrivere, ripensare. È su quel banco, metafora aperta dell'educazione come processo continuo e affettivo, che l'ambiguità diventa strumento attivo: per disinnescare le norme e ricombinare i segni. È nell'instabilità dei codici, nell'ambiguità e ostentazione delle forme e dei ruoli, che si apre lo spazio per disinnescare le norme e ricombinare desiderio, colpa, potereiv.

Arte come pedagogia disobbediente

Il lavoro di Franko B appare così come un atto di trasgressione organizzata. Nel suo linguaggio punk che apparentemente diseduca, sporca e non consola, mostra la contraddizione e ci invita a un ripensamento. Come sostiene bell hooksv, è proprio nella trasgressione che si apre uno spazio per immaginare un altro mondo. In quel gesto lento, cucito, ostinato, Franko costruisce una pedagogia del trauma: una forma di ascolto che parte dal dolore, ma non si ferma alla vittima. Ci mette in mezzo, ci riguarda, ci implica, chiamando in causa la nostra coscienza e l'autonoma capacità criticavi.

Arte come Intervento

L'arte di Franko B, più che cura o provocazione, mi sembra un puro intervento. Il suo dare voce alla "pornografia" generalizzata del mondo diventa atto pedagogico autentico perché ci chiama in causa, impedendoci di restare comodi. Non chiede di capire, ma di scegliere, di guardare, di stare, di ricordare, di non voltarsi più. Le sue opere non spiegano: esigono. Ci sbattono davanti il piacere e l'orrore che guardiamo ogni giorno senza vedere, non per dirci che siamo colpevoli, ma per dirci che possiamo scegliere. Possiamo sentire. Possiamo cambiare. Se lo vogliamo. Se abbiamo il coraggio di guardare (e patire) fino in fondo.

(R)esistendo.

i Sigmund Freud, Il perturbante (Das Unheimliche, 1919), trad. it. Marie Bonaparte, in Opere complete, tomo XV, PUF, 1996.
ii Marina Giordano, Trame d'ar sta. Il tessuto nell'arte contemporanea, postmedia books, 2012;
iii Elio Vi orini, Uomini e no, Milano, Mondadori, 1945.

iv Judith Butler, Gender Trouble. Il genere in rivolta, trad. it., Milano, Feltrinelli, 1990.
v bell hooks, Insegnare a trasgredire. L’educazione come pra ca della libertà (Teaching to Transgress, 1994), Roma-Milano, Meltemi, 2020.
vi Paulo Freire, Pedagogia dell’autonomia. Saperi necessari per la pra ca educa va, Torino, EGA-Gruppo Abele, 2014.